之香港记者 Vs  爆裂民警
为什么他们都那么爱锁喉？

1。
大豆：我觉得《狗镇》不错。
谢子明：对，我觉得《狗狗震》也不错。
2。
大豆：这个时代有多坏，《立春》就有多好。
徐蒜蒜：那看来这个时代还不错。

今天查了下射手网，发现原来The Banishment的中文字幕10号就有人放出来了。
等了一个多月，终于等到了。
俄罗斯那个《回归》的导演，4年前第一部电影就拿下金狮，我有幸在香港看了大银幕，爽死。4年后的这第二部，怎么会不期待？
平心而论还是很好看，电影语言上还是很有气质，构图上还是那么大气加有油画感；但少了第一部那种惊艳感，多少有些心理落差。但即便如此，我觉得还是比土耳其的舍兰那部题材有少少类似的《气候》好。
当然，也可能是因为这个“有爱才会湿”的主题我不是很感兴趣，虽然这个女主角叫我想起多年前看《理发师的情人》的经验来。

最近看过最好看的商业片当然是韩国的《追击者》，因为云中说过一嘴不好，所以我也没抱多大期望值。直到后来大钟奖到说好的越来越多，才去下了来看。
看完，立刻给许多曾经交待我看到好片要推荐的朋友发了短信——现在资讯这么快，会让你推荐电影（而不自己去找）的朋友一般都是比较忙、没空持续关心 电影动态、有空会想看看“好看”（easy watching，但又不是傻傻爆米花电影那种，但像The  Banishment这种片我就不会推荐给他们）的电影。《追击者》这种优质商业片太适合他们了，只要你不怕血腥镜头。
另外也给几个常聊电影的朋友发了短信，因为这个片在调调上是没《杀人的回忆》那么屌——电影语言不够屌可能因为这是第一部，像构图不够屌可能因为这片是在城市里拍不出后者那种气场，而寓言感不够屌可能是因为这片的时代背景离现在太近了，政治讽刺容易显得浮浅。
——————以下有剧透，没看过这片又还想看的就别往下看了——————
但是，这部片对“打破类型电影规则”这种手法的利用太漂亮了，而这种打破又是完全能被观众接受的那种，真的是非常聪明。大钟奖的最佳策划奖真该得——只有假设观众已经知道剧情，影片在美珍到杀手家院子里的时候，才会给插在土里的铁锹一个中景，对观众心理把握实在太准确了。
之后杀手居然那么快就被主角碰到并且识破身份了，然后被追居然就给追到了，然后居然进了警局，然后居然就交待了……处处都是意外，在不断地进入又突 破类型片的情境之后，自然可以让观众继续期待意外。影片中段男主角找美珍和警方想法搞定杀手两条线互相交织，其实就变得比较“正常”了，所以最后必须攒一 个“意外”大招——虽然这个大招显得有些做作（那个杂货铺老板娘的行为方式非常不合常理），但美珍被干掉还是让我觉得有些屌。可惜之后首尔市长在医院门口 看到男主角那个地方，本该升华这个大意外的那种讽刺，确实差了一口气。
作为一部靠意外来推进的电影，《追击者》至少有半数意外都是来自对类型片常规的打破，叙事上的确有一套。仅此一点，已经值得一赞。

好久没有因为工作写过影评了，最近写了一个，想帖上来一直没时间，然后就发现大家都很快手地写过了……所以帖完了别人的意见帖一下自己的吧。
因为本报的影评版是周末出的，所以照例其他网站很少转载（网站编辑休假只剩值班的看不了那么多非新闻性内容）。说这个，是因为看着那些各个网站的、 头条的、被放大的“《赤壁》正反论战”之类，我想到舒琪跟我说过的现在香港的年轻（影评）人，他常常感到不爽的一点是：看完试片出来，大家见面，他们永远 在问你觉得怎么样，他们永远不（敢）说自己觉得怎么样。
看到了这些网站，我就看到了一群不敢说出自己观点的人，看到了在这个时代、不分时间/对象地、被刻意放大的、所谓“网民”的力量。
——————修改了见报版的错别字的我的《赤壁》（上）评论————————
瑜不掩瑕，更上层楼
当银幕上打出“赤壁之战，且看下回分解”之后，黑屏，出演职员表。
我身后有观众说：“好想看完下集再走啊。”
我想，她应该是说出了场内许多观众的心声——至少，我也是这么想的。
这，恐怕是《赤壁》（上）最大、最实在的成功了。
从一部电影变成上下两集，然后是被迫换角、超期超支、火灾意外，加上又是近年屡创新低的中国式古装大片，我对《赤壁》所抱的期望值相当低。说句不太 厚道的话，我觉得如果你看完了近年的所有中国式古装大片，却能对这类影片不心怀失望，那恐怕需要热爱中国男子足球队那样的大爱吧。
可能正是因为期待值比较低，《赤壁》（上）的效果是令我颇为惊喜的。其中最值回票价的，当然要数片头、片尾的两场大战。
长坂坡一战，用回光阵阻击曹操的军队拍得气势逼人（曹方骑兵的冲锋和张飞军队的镇定剪辑出色，应该是同类国片中最接近《勇敢的心》中类似一幕的），而“回光阵”的含义也颇为出人意料（如果你像我一样对古战争了解甚少的话）。题外话：我看的时候在想，如果是《投名状》里刘德华那队蒙了马眼的骑兵，回光阵还能起多少作用呢？
这场戏一边是张飞阻击曹军，背后不远就是刘备在保护百姓，诸葛亮来回调度，增加了其可看性；到最后关羽出场砍人摆Pose、张飞手下用血肉之躯延缓敌军进 程，惨烈之中而有浪漫。另一边则是赵云救阿斗，他的受伤、刘夫人的跳井，都令战况丰富而有层次。而两边的戏平行剪辑，是“真材实料”的蒙太奇——不像《投 名状》为了让攻城戏视听节奏丰富，只能把略带比喻之意（但其实是没那么多战争场面可用）的京戏场面剪进来。这一仗能看得人备觉惨烈应该不太意外，也在影片 开始就能抓住观众。唯一的不足是剪辑上似乎有些耽于重复，比如回光阵的盾牌翻的次数有点多，最后张飞手下被刺死的场面也不断出现——当然，这跟吴宇森爱用慢镜头是一脉相承的（重复的镜头是为了造成观众心理上的“慢镜头”效果），是其肆意之处，也是其略显不节制之处。
而结尾的三江口之战，从空中俯拍的八卦阵用法自然气势磅礴（即使你知道那是拜电脑特技所赐），而被这一阵法隔开的曹军部队被剿杀的方法也各有不同， 有长矛有绳套，也有被关羽、张飞、赵云、甘兴的个人秀搞定的（虽然基本都是“大力出奇迹”的打法，但其中赵云打得最帅，那个铁板桥滑步让人想起元奎在《方 世玉》里的动作设计）。而曹军的抱团反击和孙刘联军的反制，又再体现出“即时战略”的美妙；到最后周瑜亲下战场，打得曹军拖着盔甲败走，确实让人大呼“痛 快”。
细看这两场大战，都是通过谋略来增加战斗场面的层次与变化，加上平行蒙太奇的使用，令影片的视听节奏一直处于紧凑之中，牢牢地抓住观众。
《赤壁》（上）的结构铺排其实是有些问题的：除了一头一尾两场大战，中间几乎全是文戏。不知道将来把上下两集合起来看，它的结构是不是会合理些；但单以一部电影而论，这么长的文戏（一个多小时）是很容易变得冗长、沉闷的。
而吴宇森对付这个状况的办法是：明星＋搞笑。
看各个明星走马灯般亮相，在心里品评他们的表演，会让观众对文戏部分更容易投入；而在台词和塑造人物的手段上使用一些搞笑的细节，则引起了许多的批评。之所以说是“搞笑”而不是“幽默”，因为它们还没到能让人会心微笑或抚掌大笑的程度，而多是一些善意的笑场。其实看过《八彩林亚珍》之类早期的吴宇森电影，应该会了解吴宇森的幽默感其实一直有些偏，有些简单（即使是《纵横四海》里周润发用弹弓通过钟楚红整蛊张国荣这样的细节）。
我个人认为这些笑场避免了影片中段的沉闷，它们有些是真搞笑，有些是想搞笑没搞好，但如果因为这些部分就否定整部影片的成绩，就似乎有些失之偏颇了。
总体而言，《赤壁》（上）与以往中国古装大片的不同主要体现在两个方面，一是情怀，一是对群众演员的控制。
以往的中国古装大片注重权谋、欲望之类主题，并且都较为阴暗。“少不读《水浒》，老不看《三国》”，说的就是《三国》权谋讲得太多。吴宇森却偏偏抛开这个部分，把《赤壁》拍成了一群关爱苍生的人去抗击一个残暴的军事统帅的故事；他用自己的浪漫，拍出了一个深具情怀的三国世界，拍出了干云的豪气。那些搞笑的细节里，甚至还有吴宇森的稚趣在。看完这部大片，你不会觉得，它是一群电影界的权贵阶层弄出来骗钱的垃圾。这，已经很难得了。
每一个导演都说爱自己即将上映的电影，都说自己付出了多少的心血——我早已学会不再相信他们的话。而吴宇森说他爱《三国》，现在，我信。
有情怀才会精益求精，追求细节到超期自己帖钱也要拍，所以传闻“盒饭质量最高”的《赤壁》，确实没再看到那些在战场上拿着兵器像在玩一样的群众演员。这背后，除了钱，还有劳心劳力。也许这些不足为外人道的辛苦许多人都有过，但吴宇森的辛苦，最值。
大家期待《赤壁》（下），意味着喜欢上集的人都会花钱去看下集。分开两集的险棋，现在变成了好戏在后头的妙招。《赤壁》（上）让中国古装大片更上层楼，也希望《赤壁》（下）比上集更上层楼。

某人走在马路上，突然脑抽筋，激动地掏出电话，对那头说：
赶紧查查，咱的奖金是1000万还是100万？
电话那头：…厄…（紧张）…我一会回去马上查…
漫长的十分钟后…
电话那头来电。
某人正穿裤子，只伸进去一条腿，接电话。
电话那头：是1000万！！！零我数了两遍！！！
某人：靠，好险！（后怕状）…我还以为请大家吃饭就吃了十分之一。
电话那头：还好，还好（安抚状）…
某人挂了电话去穿另一条腿。
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问：某人为什么就没有李安老婆那般宠辱不惊的姿态呢？
第十代导演他妈答：李安也没他老婆的心态
他老婆心态好是因为不尿你们拍电影的
注：货币单位－－韩元