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我有理由相信，《叛諜追擊3：最後通牒》裡近片首在倫敦滑鐵盧火車站的一場追逐/跟縱戲，將會在以後的電影史上，與《獨行殺手》、《密探霹靂火》裡的同類型戲，鼎足而三，被視為典範。這場設計巧妙、構思精密的戲說明了一件事情：乎「電影」（film）者，實「拍電影」（filmmaking）也。意思是說，電影在乎的是拍攝的方法（包括格式、敘事結構、人物塑造等）與技巧（包含著各部門的技術與語言運用）。保羅·格連格拉斯接受訪問談到這場戲時用了一個字：choreograph ––– 就是把所有「動作」（人物的、攝影機的、剪接的、音響的）視作舞蹈般編排與組織，並且「景」與「人」同等的重要（把「景」當作「人」來處理，務求把它也拍出個性與特質）。仔細分析這場戲，你會看得出格連格拉斯在鋪排每個動作時，是如何充分地利用了火車站裡的每個角落（包括地面與樓上）與方向，還有是只差分秒、千鈞一髮的危機爆發；而更複雜的，是這場戲還牽涉到遙在美國紐約的中情局控制中心，換句話說，即另一個場景 ––– 這裡帶出的，是「拍電影」的另一重要觀念：對「時間」和「空間」的掌握與處理。明乎此，我們不妨再審視一下格氏其後在摩洛哥丹吉爾市中心安排的另一場追逐戲。由殺手乘摩托車到廣場咖啡座領手機開始，到最後他被邦恩制服為止，除了一貫地把大空間一分為二外（中情局Vs丹吉爾），在丹吉爾發生的動作又永遠維持在兩個空間之間：先是殺手被騙至廣場與Nicky接頭，另一邊廂中情局背叛分子Neal Daniels則被誘到銀行提款；這兩條線在殺手成功地把邦恩誘騙到山城上並引爆炸彈殺死Neal Daniels時匯成一線；繼而再由殺手（在地面）追殺Nicky，邦恩（在屋頂上）一邊被警察追捕、一邊搜索殺手蹤跡時再分成二，其間格氏又利用了不少狹窄的空間（擠迫的人群、市集裡的橫街窄巷、樓房的窄梯、最後惡鬥的斗室），來營造壓迫的氣氛。一切都是「拍」出來的。但正正因為這樣，所以才好看煞人！

篇幅所限，格氏對情（把邦恩與瑪麗第一次交歡時的熱吻，與他在她死前為她作人工呼吸的鏡頭連在一起；Nicky對邦恩言猶未盡的多番暗示）與義（邦恩與彭美拉化敵為友的微妙轉變）的細致刻劃、把水用作一項重要母題的處理手法、和對專橫壓迫者（在《叛》片裡自是美國政府了）不留情面的批判等等長處，便只好暫時打住了。（之二）